Zitieren. Hölderlin mit anderen lesen

Im März 1870 verzeichnete Eduard Mörike in seinen Kalender in den Wochen bis zum 20. März mit einem Schriftschnörkel „Tempus inane“ – nach einem Vers aus Vergils „Aeneis“: „Tempus inane peto, requiem spatiumque furori“ und bittet dort die von Aeneas verlassene Dido: „Leere Frist nur verlang’ ich, nur Ruh und Weile [wörtlich spatium: Raum] dem Wahnsinn.“

Der 21-jährige Münchner Germanistik-Student Norbert von Hellingrath entdeckt 1909 Hölderlins Übersetzungen des altgriechischen Dichters Pindar und seine Kommentare in der Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart.

Als charakteristisch für Pindars Stil galt in der Antike die „harte Fügung“. Hellingrath sieht in dieser ein Charakteristikum des späten Hölderlin, weil hier „möglichst das einzelne wort selbst taktische einheit sei / in glatter [fügung] dagegen das bild oder ein gedanklicher zusammenhang meist mehrere wörter sich unterordnend. […] harte fügung dagegen tut alles das wort selbst zu betonen und dem hörer einzuprägen / es möglichst der gefühls- und bildhaften associationen entkleidend auf die es dort gerade ankam“.

Der russische Schriftsteller Viktor Šklovskij bezeichnete diesen Effekt 1913 als „Auferweckung des Wortes“ und erkannte in ihm einen Kern der Poesie: Die Poesie lässt uns die durch Gewohnheit verloren gegangene Sinnlichkeit und Körperlichkeit der Wörter wieder erfahren.

Seit etwa 1910 beschäftigte sich Rainer Maria Rilke mit Hölderlin: „Sein Einfluß auf mich ist groß und großmüthig wie nur der des Reichsten und innerlich Mächtigsten es sein kann“.

1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs am 1. August, schickte ihm Norbert von Hellingrath seine Ausgabe der bis dahin weitgehend unbekannten späten Hölderlin-Gedichte zu, darunter „Der Archipelagus“:

„Wehet in neuer Zeit und über freierer Stirne / Uns der Geist der Natur, der fernherwandelnde, wieder / Stilleweilend der Gott in goldnen Wolken erscheinet. /
Ach! und säumest du noch? und jene, die göttlichgebornen, / Wohnen immer, o Tag! noch als in Tiefen der Erde / Einsam unten, indes ein immerlebender Frühling / Unbesungen über dem Haupt den Schlafenden dämmert?“

Am 2. August begann Rilke direkt in Hellingsraths Ausgabe seine „Fünf Gesänge“ im ‚Hölderlin-Sound‘ mit nachgeschobenen Adjektiven zu entwerfen (hier eine Abschrift an seinen Verleger Anton Kippender).  

„Andres erwacht. Ich muß des Landes Blüten ihm nennen, / Barbarossa! Dich auch, treuester Christof, und dich, / Konradin! So arm ist des Volks Mund. Aber der Efeu / Grünt am Fels und die Burg deckt das bacchantische Laub, / Doch Vergangenes ist und Entschiedenes fürstlich den Sängern, / Und in Tagen des Herbsts sühnen die Schatten wir aus.“

Im Wintersemester 1927/28 parallelisierte, wahrscheinlich angeregt durch diese Verse aus Hölderlins „Herbstfeier“, der 22-jährige Germanistikstudent Friedrich Beißner (der ab 1943 die zweite große Hölderlin-Ausgabe des 20. Jahrhunderts, die sogenannte Stuttgarter Ausgabe, verantworten und der Lehrer u.a. von Siegfried Unseld, Walter Jens, Johannes Poethen und Martin Walser werden wird) auf einem Löschblatt Hölderlin und Konradin, den letzten legitimen Erbe aus der Dynastie der Staufer.

Im Sommer 1935 schrieb Gottfried Benn, vom NS-Ärztebund ausgeschlossen und in Hannover als Sanitätsoffizier stationiert, eine Reihe von Gedichten auf die kleinen hellgelben Menükarten der Stadthalle. Nicht, weil er nichts anderes zur Hand gehabt hätte – fast alle Stadthallengedichte sind getippt, fast allen gehen Entwürfe in Tageskalendern und Arbeitsheften voran. Jedes schickte er unterschrieben und meist datiert an den Bremer Kaufmann Friedrich Wilhelm Oelze, den er das nächste Jahrzehnt zum persönlichen Resonanzpartner seiner Literatur bestimmte. Für diesen fernen, doch eindeutig verorteten Leser gestaltete Benn die Gedichte als Souvenirblätter, in denen sich die Gedichte an den Klischees der Poesie ebenso reiben wie am bürgerlichen Menü einer Stadthallengaststätte.

In „Die weißen Segel“ zitiert Benn eines der bekanntesten Hölderlin-Geichte: „Keiner kann dich beschenken / Weder mit Brot noch mit Wein, / dein ist Leiden und Denken: / so empfängst du das Sein.“

16 Jahre später, 1951, kritisierte Oelze diese Reduktion von Hölderlins Gedichten auf „schöne Stellen“: „Goethe sollte in solchen Anthologien fehlen, weil sein Werk überall über die Ufer tritt […]. Und Hölderlin! fast so problematisch in einer Anthologie wie Goethe. Zwischen all seinen Sachen besteht ja eine rhapsodische Kontinuität, die man nicht ungestraft zerreisst. Übrigens ‚Brot und Wein‘ – das ist doch ein total unverständliches Gedicht, wie ein pausenloses Vor-sich-hinreden, zwischen berauschenden Schönheiten und farblosem Gemurmel ohne Anfang und Ende abrollend.“ Benns Antwort: „‚Brot und Wein‘, nicht verworrener u. schlampiger als das Übrige. Wenn man H. überhaupt acceptiert, muss man auch ‚Brot und Wein‘ hinnehmen.“

In Conrad Ferdinand Meyers Gedicht „Zwei Segel“ sind die Segel ein Bild der Liebe: „Zwei Segel erhellend / Die tiefblaue Bucht!“. Benns Gedicht führt vor diesem Hintergrund das Denken in Metaphern ad absurdum, jene Prothese des Menschen, mit der allein er die Welt zu seinem Pendant anordnet und sich in ihr mehr oder weniger gemütlich einrichtet.

Auf den 15. September 1935 (und damit auf den Tag, an dem die ›Nürnberger Rassengesetze‹ verkündet werden) datierte der jüdische Schriftsteller Karl Wolfskehl unter dem Titel „Der Abgesang“ seine Variation von Hölderlins „An die Deutschen“:

„Spottet ja nicht des Kinds, wenn es mit Peitsch’ und Sporn / Auf dem Rosse von Holz mutig und groß sich dünkt, / Denn, ihr Deutschen, auch ihr seid  / Tatenarm und gedankenvoll. // Oder kömmt, wie der Strahl aus dem Gewölke kömmt, / Aus Gedanken die Tat? Leben die Bücher bald? / O ihr Lieben, so nimmt mich, / Daß ich büße die Lästerung.“

Wolfskehl floh 1933 über die Schweiz nach Italien, 1938 ging er nach Neuseeland. An seinem „Abgesang“ schrieb er von 1933 bis 1947: Hölderlins Gedicht entstand, als eine deutsche „Nation“ nur als eine durch gemeinsame Sprache, Literatur und Philosophie begründete Idee existierte – Wolfskehls Gedicht entstand zu einer Zeit, in der sich diese Nation des ,Geistes‘ durch eine menschenverachtende Ideologie selbst zerstörte.

1937 arbeitete die 42-jährige Gertrud Kolmar an ihrem Gedichtband „Welten“ und bezog sich mit ihrem Gedicht „Asien“ wörtlich auf Hölderlins „Am Quell der Donau“:

„O Asia, deiner Starken, o Mutter! / Die furchtlos vor den Zeichen der Welt, / Und den Himmel auf Schultern und alles Schicksal, / Taglang auf Bergen gewurzelt, / Zuerst es verstanden, / Allein zu reden / Zu Gott. Die ruhn nun. […]“

Gertrud Kolmar wurde 1943 in Auschwitz ermordet, veröffentlicht wird der Gedichtband erst 1947.

Wohl 1939 legte der 24-jährige Werner Vordtriede, der als „Halbjude“ nach Amerika ins Exil ging, für seine Magisterarbeit in Germanistik eine Liste mit Hölderlins „synästhetischen“ Adjektiv-Subjekt-Verbindungen vor und nach 1801 an. Der späte Hölderlin verwendet keine ,idealen‘, sondern entfremdete, unheimliche Kombinationen, in der die Natur und nicht mehr der Mensch das Subjekt ist: „erstaunende Nacht“ und „nachdenkliches Licht“ zum Beispiel, „heilgnüchternes Wasser“, „schauendes Ufer“ und „allesmerkender Abgrund“.

Um dieselbe Zeit notiert Vordtriede in sein Tagebuch, dass er in Amerika Deutsch verlernt habe: „Da ist kein Adjektiv, kein Verb, dass das Erlebnis unmittelbar ausdrücken könnte.“ 

„Was bleibt aber, stiftet nur die deutsche Dichtung Hölderlins“, interpretierte der Heidegger-Forscher Dieter Thomä, wie Martin Heidegger 1943, im Jahr von Hölderlins 100. Todestag, die Schlusszeile von „Andenken“ auslegt.

Heidegger, seit 1933 Mitglied der NSDAP, beschäftigt sich von 1934 an in Vorlesungen und Aufsätzen immer wieder mit Hölderlin. In seiner Hellingrath’schen Hölderlin-Ausgabe liest er einige Gedichte mit dem Stift, um z.B. Beziehungen wie die zwischen „Atem“ und „Seele“ im Gedicht „Ermunterung“ zu markieren.

Heidegger macht Hölderlin zum Welten-Schöpfer und Welten-Retter und wird auch nach Kriegsende die philosophisch-literarische Hölderlin-Rezeption prägen. Für Paul Celan wird Heideggers Hölderlin-Lektüre zu einer der wichtigsten Bezugspunkte in seiner eigenen Beschäftigung mit Hölderlin werden. Für ihn steht sie buchstäblich dazwischen, verstellt Zugänge und öffnet andere.

Ende September, Anfang Oktober 1954 las Paul Celan Martin Heideggers 1951/52 gehaltenen Vorlesungen „Was heißt Denken?“ (1954), in denen dieser die Frage „Was gibt uns zu denken?“ für sich so beantwortet: der Dank und das Andenken.

Celan las Heidegger parallel zu Hölderlins Gedicht „Andenken“: „Es nehmet aber / Und gibt Gedächtnis die See“, unterstrich er in seiner Hölderlin-Ausgabe.

Im September 1954, im Urlaub in der Provence und offensichtlich Rotwein trinkend, experimentierte Celan mit anderem Wortmaterial aus Hölderlins an Südfrankreich erinnernde Hymne: „Feigen“ und „Augen“.

1960 warf Claire Goll Paul Celan öffentlich vor, er habe Texte ihres Mannes Yvan kopiert. Der unberechtigte Plagiatsverdacht traf Celan tief. Nelly Sachs versicherte ihm, sie bitte Freunde um Hilfe, „den Hölderlin unserer Zeit zu retten aus diesem schrecklichen Wirrsal“. Am 28. Januar 1961 besuchte Celan Walter Jens in Tübingen, der ihn mit einem Artikel in der ZEIT gegen Golls Vorwurf unterstützen will. Einen Tag später („Paris, 29. I. 1961“) schrieb Celan „Tübingen, Jänner“ – die Jahreszahl im Titel streicht er in den Überarbeitungen aus.

Celan hatte die Bedeutung des „Jänners“ kurz zuvor in seiner Büchner-Preis-Rede („Meridian-Rede“) am ersten Satz von Büchners Erzählung „Lenz“ („Den 20. ging Lenz durchs Gebirg“) erläutert: „Vielleicht darf man sagen, dass jedem Gedicht sein ’20. Jänner‘ eingeschrieben bleibt? Vielleicht ist das Neue an den Gedichten, die heute geschrieben werden, genau dies: dass hier am deutlichsten versucht wird, solcher Daten eingedenk zu bleiben? Aber schreiben wir uns nicht alle von solchen Daten her? Und welchen Daten schreiben wir uns zu?“

Für Celan ist der „20. Jänner“ der 20. Januar 1942 – das Datum der sogenannten Wannseekonferenz, bei der die Nationalsozialisten den Holocaust systematisch organisiert haben.

Distanz und Aneignung markierte Celan auch bei den drei Hölderlin-Referenzen seines Gedichts. Die wörtlichen Zitate („ein / Rätsel ist Rein-/ entsprungenes“ aus „Der Rhein“ und „Pallaksch. Pallaksch“, die ‚Ja‘ und ‚Nein‘ bedeutende Lieblingswendung des alten Hölderlin) unterstrich er, den Hölderlinturm setzte er in den Plural: „Hölderlintürme“.

An „Tübingen, Jänner“ sieht man eindrücklich die Unterschiede, aber auch Ähnlichkeiten zwischen Hölderlin und Celan: Hölderlin arbeitete seine Gedicht schichtenweise wie eine plastische Form aus der Tiefe des Papiers heraus und füllt damit den Raum (Hölderlin für Eilige) – Celan setzte Wortfelder und Leerstellen auf das Papier, arbeitete mit dem freien Platz um die Zeilen und dem, was dadurch an Bedeutungen entsteht, und verstärkte dies durch Wortzergliederungen und andere Formen des Fragementarisierens. Beide, Hölderlin wie Celan, schrieben Gedichte immer wieder ab und datierten sie und stellten sie so in Zeit- und Lebenszusammenhänge.

Die Umstände und das Datum von Celans Tod sind nicht geklärt. Vermutlich stürzet er sich am 20. April 1970 von der Pont Mirabeau in Paris in die Seine. Sein Leichnam wurde am 1. Mai 1970 zehn Kilometer flussabwärts geborgen. Auf seinem Schreibtisch lag noch aufgeschlagen Wilhelm Michels Hölderlin-Biografie.

Die Postkarte, die Johannes Poethen, Margarethe Hannsmann und Rose Ausländer aus der Ausstellung schickten, die das Schiller-Nationalmuseum zu Hölderlins 200. Geburtstag zeigte und die Celan selbst noch im März besucht hatte, erreichte ihn nicht mehr: „wir sind wieder einmal zu Hölderlin gegangen“.